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没骨花卉欣赏

2020年09月22日 11:16:08 来源:平阳县传媒中心

  朱家信 编辑 王秀华

  在中国绘画史上,五代后蜀黄筌画花勾线较细,上色后几乎看不见笔迹,所以有“没骨花枝”之称。没骨画法创始于北宋徐崇嗣。他只用彩色描绘,基本不用线条勾勒,称为“没骨花”。

  古之没骨花卉作品零落罕见,而清代恽寿平的《百花图册》花卉繁多,设色淡雅,我们便以其菊花图来进行分析解读。

  《百花图册》之菊花姿态万千,配以红、紫、白三色来表现菊花轮廓,前后遮挡搭错,层层叠叠,看似繁多,却井然有序。菊花勾勒完成之后,再以淡红、淡紫、白来铺设,由深至浅加以晕染,做到画面和谐文雅,既遵循文人画的创作思想,又符合北宋花鸟画注重写生和关照自然的艺术观。菊花的绘画在参照自然形态的前提下又高于自然形态。而菊花的叶子,更是在把握其造型美感后,以花青加藤黄,加淡墨进行调和,其姿态时而残破,时而新嫩,色彩稳重,无媚俗的妖艳感。画家融高雅情怀于花卉,形成了冷艳超逸、不染纤尘、高雅脱俗的艺术境界。

  

  菊花图绘画要点

  准备清水一杯、小楷笔两支、熟宣、墨、颜料及纸巾各一。

  关于没骨花卉的技法,总的来说有水、色、笔的运用。

  首先为“水”。对于没骨花卉而言,用水是非常重要的,正是因为水的使用得当,才能使色彩鲜活、丰富灵动。

  其次为“色”。一般来说,在中国画的表现中,色彩往往从属于墨。文人画即有“水墨为上”的观念,而没骨花卉则相反,可以说是“以色为上”。

  最后为“笔”。笔有两种含义,其一指毛笔本身,以小楷或勾线笔来勾勒线条,因为小楷笔笔肚较勾线笔更能蕴藏水、墨、色,能勾能染,所以笔者建议采用小楷笔;其二是指无论墨还是色,都要笔笔写出,以写代画,或以水、色、墨点染而成,或写、或点、或染,都要求笔笔有“形”,笔色点染之间,含蓄而不拘束,不斤斤计较花卉的形态。没骨花卉之用笔不同于书法及写意花卉之用笔。书法及写意花卉之用笔可信马游缰,以不同的笔法、笔性来表现笔趣,而没骨花卉之用笔更显沉稳、温和、灵透、练达,更为内敛。

  

  菊花图画法

  单以此幅菊花图作画的步骤来说,我们应根据花瓣色彩,用其本身的色彩或淡墨来勾勒菊花的外形和其内部纹理。勾勒之时,初学者容易手不稳,笔的抖动会导致线条太粗、不顺,此时应屏息凝神,一气呵成。

  勾勒菊花的形态时,应采用前后遮挡的方法,调整成形,再以工笔分染的形式设色,由深至浅进行推染。染色时,注意切勿染到花瓣形体之外,皆须压边缘线条走,水分不宜过多。

  在对菊花的杆子进行设色时,应以花青调和藤黄成淡绿色,再一笔勾勒完成,切不可重复勾勒,以免留下笔痕,影响画面美感。

  叶子轮廓不勾其形。关于叶子的着色,笔者有以下建议:嫩叶以花青、藤黄加淡墨调和;较深之叶以青色为主,藤黄与淡墨比例要少,调成色块填写,注意其边缘残破。若有残破之处,应以赭石色淡淡衔接,以体现枯黄之感;若有较新嫩叶,调色时藤黄比例应较青色多,于新嫩叶子之上勾勒叶脉时,可用淡红色勾勒叶脉;老叶则采用较深的色彩或墨色勾勒叶脉。

  

没骨花卉的要点及画法

  

成画

  

勾勒外形及其纹理

  

前后遮挡 调整成形

  

推染效果

  

蝴蝶细节

  

网络编辑:张超霞

没骨花卉欣赏

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